Открыты на практике мастерами кино, чтобы зритель не замечал склеек, не подпрыгивал в кресле, а просто следил за сюжетом...
1. Монтаж по крупности
Не соединяйте два кадра близкой крупности с одним и тем же героем. Допустим, стоит человек, что-то рассказывает, и нужно часть его рассказа вырезать. Если оба стыкуемых куска сняты с одной и той же точки, ничего хорошего не выйдет: рассказчик будет «дергаться» и даже Мария Александровна Амосова тут не поможет. А если снимать двумя камерами с разных точек, в двух довольно сильно отличающихся друг от друга крупностях (например, крупный и поясной планы), то можно будет «прыгать» между ними, каждый раз выкидывая по несколько минут рассказа. Правда, зритель вряд ли этому обрадуется, его будет мучить вопрос: «Зачем мы все время переключаемся туда-сюда?» Так что хорошо бы снять несколько кадров, где рассказчика не будет видно, чтобы разбивать ими повествование. Например, может очень пригодиться кадр внимательно слушающего и кивающего человека. Только при этой съемке нужно не забыть про второй принцип...
2. Монтаж по ориентации в пространстве
Если при стыке двух кадров расположение действующих лиц как-то странно изменилось, вероятно, вами принцип монтажа по ориентации в пространстве нарушен. Его суть в том, что существует некая ось – линия взаимодействия между персонажами, вдоль которой направлено внимание героев (например, двое си�